Mains, coeur et argile

Devant moi, sur le bureau, il y a un morceau d'argile, humide, parfumé à l'essence de toutes les terres, tout un monde, aussi contemporain qu’antique à la fois.

Je ressens toujours la même émotion quand je commence une figurine. Je vais raconter une histoire. Ce sera un homme ou une femme, peut-être un enfant, mais cette figurine fera toujours, toujours, partie du grand événement qui racontera un personnage dans sa Crèche.

Elles ne peuvent pas être de simples marionnettes ; chacune d'entre elles devraient refléter un sentiment. Ce sont les acteurs, qui une fois qu’ils prennent leur place sur scène, peuvent faire triompher ou fracasser une oeuvre.
La création d'une figurine doit allier inspiration et technique. L'inspiration, l'idée, peut venir d’un geste que nous avons vu dans notre vie quotidienne, à travers nos expériences, par le seul fait de regarder tout autour de nous et raconter les histoires que nous voyons. Avant la réalisation, nous passerons par la phase d'information, et la façon dont nous nous représentons cette idée.

Et enfin, nous devrons avoir la technique et l’habilité nécessaires pour la développer. La technique est le véhicule avec lequel seront transmis notre style, notre imagination, notre façon de voir le monde et même notre façon d'être. L'artisan, le sculpteur, le santonnier, ou tout autre nom que vous voudrez donner à toutes les personnes qui font ce beau métier, laissera beaucoup de lui-même dans chaque figurine qu'il aura réalisée.

Le matériel et les instruments ne peuvent pas être plus basiques et simples : l'argile et le stylet, et surtout les mains, et par dessus tout, le cœur. Il est également important de laisser parler l’argile pendant que nous la travaillons, elle a toujours tant de choses à dire et à enseigner.